TECNICAS PAR EL MURALISMO

• Ubicación. Para pintar un mural se necesita una ubicación adecuada, con una superficie que pueda ser pintada. Las superficies planas y lisas son ideales, pero sí lo planeas bien, hasta las texturas ásperas o las texturas redondeadas pueden ser usadas para tu proyecto.
• Tipo de pintura. Para los proyectos exteriores que se espera que duren varios años, tu mejor opción es usar pinturas a base de aceite de esmalte alquídico o esmalte poliuretano, o puedes usar las pinturas para exterior 100 porciento acrílicas más modernas. Para las paredes de interiores, las pinturas de látex pueden ser más fáciles de limpiar, cuestan menos, y huelen menos, pero sin importar lo que escojas, asegúrate que la pintura que uses esté disponible en los colores que necesitas para tu proyecto.
• Cantidad de pintura. Debido a que un proyecto puede tener varios pies de ancho, y tener varios pies de alto, se necesitarán grandes cantidades de pintura. Si mides el total del área que será cubierta, la cantidad de pintura total puede ser calculada, pero ya que una pintura de mural requiere de muchos colores, es necesario averiguar el área para cada color para comprar la cantidad correcta para cada uno.
• Método de aplicación de pintura. Para las áreas grandes como los fondos se pueden usar rodillos o se puede usar un aplicador de espray, y los detalles pueden ser agregados con brochas o con un aerógrafo.
• Protección de los elementos. Las pinturas son sensibles a la luz directa, a las temperaturas extremas, a la humedad, así es que tu trabajo será mucho más fácil si planeas como lidiar con estos factores antes de empezar. Obviamente, los proyectos de interiores no tienen tantas complicaciones como los proyectos de exteriores, pero en los lugares públicos tal vez se requiera de mucha atención para mantener tu proyecto protegido.
• Diseño. Empieza tu proyecto con un diseño que hayas escogido, ya sea una fotografía o trazos, para darle un sentido de proporción y que te de ideas para los colores que usarás. Las escenas de paisajes son diferentes a la vida inerte o a los retratos, y cada uno tiene requisitos y elementos únicos.
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TIPOS DE MURALES

Realmente, y salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la pared, sino sobre una fina capa intermedia. La principal técnica empleada a lo largo de los siglos para la pintura mural es el fresco. La superficie a pintar se prepara con varias capas de revoco: primero un enlucido basto, el arriccio, y luego una capa más delgada de arena fina y cal, que recibe el nombre de intonaco. Sobre la pared todavía húmeda se aplica entonces el pigmento disuelto en agua de cal.

Los murales pueden elaborarse con distintos métodos, como por ejemplo los métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se coloca en el repello de la pared todavía fresca, o al seco en el cual la pintura se coloca sobre una pared ya seca. En época romana se utilizó el procedimiento de la encaustica en una variante en la que los colores a la cera  eran aplicados en frío.Igualmente, es posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso hay que esperar a que el revoque esté seco. A principios del siglo veinte toma relevancia el acrílico como material de primer orden, utilizado entre otros por los mexicanos Rivera y Orozco.

Murales en mosaico y cerámica

LOS MURALES COMO UNA FORMA D EVIDA

Algunos estudios indican que los murales se realizaron en las cuevas del paleolítico ,sobre paredes de rocas y hechos con pigmentos naturales de plantas y minerales, con aglutinantes como la resina. Una concepción artística que muro su continuidad quizá en la pintura sobre muros y paredes, que predominó durante la antiguedad, y durante la epoca Romana. El Renacimiento dejó ejemplos de arte mural —como los frescos conservados en las Estancias del Vaticano y la Capilla Sixtina un tipo de pintura mural que se mantuvo durante elBarroco y el Recoco, en ocasiones combinada con relieves de estuco
Ya en el siglo xx, Occidente devolvió cierto protagonismo al arte mural pictórico con la obra de los muralistas de Mexico y otros países de Hiapanoamerica, entre ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros  yJose Clemente Orosco en Mexico, Pedro Nel Gomez en Colombia, y Teodoro Nuñes Ureta en Peru.
 

GRAFITIS

 ¿Puede el arte callejero utilizarse para remover conciencias? Desde hace algunos años el artista conocido como Banksy parece haber dado con la respuesta a esta pregunta. Los grafitis y murales del británico no dejan indiferente a nadie y ya se han convertido en auténticos iconos.
A través de temas como el trabajo infantil, el militarismo, la guerra o el consumo desenfrenado, Banksy realiza críticas a la sociedad y política actual que han llegado incluso a exponerse en museos.
En 2010 la revista Time incluyó a Banksy en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo. Eso sí, en la foto oficial el artista apareció con una bolsa de papel en la cabeza. Porque pese a que sus obras le han dado la fama mundial, Banksy no ha renunciado al anonimato.

El cantante y compositor Robert del Naja. Archivo

Sin embargo, desde hace algún tiempo se viene especulando con la posibilidad de que detrás del artista se encuentre Robert del Naja, miembro del grupo británico Massive Attack. Esto se debe a que la aparición de los murales alrededor del mundo coincide con las fechas de los conciertos de la banda a esos sitios. Y por si fuera poco hace unos meses el DJ Goldie, amigo de Del Naja, cometió el error de referirse a Banksy como "Robert".

¿Cuáles son los grafitis más famosos de Banksy?

Está claro que uno de los grafitis más conocidos de Banksy es el de la niña que vuela con sus globos y casi pasa con ellos el muro de hormigón. Esta estampa no tendría nada de especial si no fuera porque está pintada en el muro que separa Cisjordania de Israel. Banksy ha dejado claro en más de una ocasión que para él este muro es la mayor cárcel al aire libre del mundo.

REUTERS

Y es que en su afán por convertir el muro de Cisjordania en una auténtica galería de arte, Banksy lo ha plagado de obras controvertidas que dan qué pensar. Una de ellas es la realizada cerca de Qalandia y que muestra a un niño jugando al otro lado del muro con un cubo y una pala de playa. Nada que ver con la realidad que viven los menores en Cisjordania.

Archivo

Los niños son protagonistas de muchas de las obras de Banksy. Otro de los dibujos más reconocidos del artista callejero es el que hizo en Belén y que muestra a una niña cacheando a un soldado, y no al revés.

Getty Images

Pero la obra de Banksy va más allá de la situación de represión que se vive en los Territorios Palestinos. Uno de los últimos y más populares dibujos del grafitero es el que realizó sobre el Brexit en Dover, la ciudad británica que conecta Reino Unido con Calais (Francia). En el mural aparece un obrero quitando a golpe de pico una de las doce estrellas doradas de la bandera de la Unión Europea.

Banksy

Uno de los numerosos murales del artista que pueblan Bristol, supuesto hogar de Banksy, es el famoso ´hombre desnudo´. La peculiar de la obra, en la que aparece el amante de una mujer colgado de una ventana, es que está realizada en la fachada de un centro de planificación familiar. El dibujo es tan popular que el ayuntamiento de la localidad, tras una consulta popular, decidió que no lo borraría.

Getty Images

En Bristol también se puede encontrar una de sus últimas y más virales obras: los amantes del móvil. Una referencia para nada sutil de cómo la tecnología se está apoderando poco a poco de nuestras vidas.

Banksy

Un clásico de Banksy es el que pintó en Brighton y en el que aparecen dos policías besándose. De esta manera el artista parece preguntarse quién tiene autoridad para decidir lo que es amor y lo que no.

Wikimedia

El idealismo frustrado es otro tema recurrente en la obra de Banksy. Y así lo demuestra en este famoso grafiti pintado en Boston, en el que un empleado tacha la simbólica frase ´follow your dreams´ (persigue tus sueños).

Banksy

SENTIMIENTOS ATRAVEZ DEL ARTE

Los niños se expresan sus sentimientos de manera inmediata, natural, sin ningún tipo de filtro. De manera espontánea, un niño expresa su temor o su disgusto por algo llorando. Cuando le quitas un juguete se enfada y cuando juegas con él se ríe y muestra su bienestar.
El niño pequeño no tiene ningún tipo de problema en mostrarse como es, como siente, y no piensa cual es el tipo de reacción que debe tener, que es lo correcto, que es lo que se espera de él.
Desgraciadamente esta espontaneidad la perdemos con los años y con la experiencia.
Aprendemos que no siempre nos resulta beneficioso mostrarnos tal como somos y aprendemos a ocultar nuestros sentimientos. Cuanto más profundos son estos más nos esforzamos en ocultarlos.
Comenzamos por ocultar nuestros más íntimos sentimientos a los demás y acabamos ocultándolos a nosotros mismos.
Los sistemas educativos occidentales han insistido siempre en que lo correcto es ocultar los sentimientos y permanecer impertérritos ante cualquier tipo de estímulo que provoque nuestra sensibilidad.
De tal manera nos hemos esforzado durante todo nuestro aprendizaje en ocultarnos que hemos perdido la sensibilidad necesaria ante ellos. No nos damos cuenta hasta que alcanzan un determinado grado de intensidad de la que ya no podemos sustraernos. Pero posiblemente, en muchos casos, sea ya demasiado tarde.
Esta insensibilidad ante nuestros propios sentimientos más profundos nos hace convertirnos en personas frías e insensibles ante la alegría o el dolor de los demás, ante la belleza o el horror. Perdemos espontaneidad y la energía vital para ser más creativos, para disfrutar más de la vida.
Existen algunas medios para poder superar este “bloqueo” de nuestros sentidos y conseguir ser más conscientes de nuestros sentimientos más profundos.
El más importante de estos métodos es cualquier tipo de expresión artística.
 

EL DIBUJO UNA INSPIRACION

aveces una inspiracion puede ir mas alla a donde queremos llegar 
plasmas mis emociones en un papel,o quiza en algo mas grande

EL DIBUJO COMO UN ARTE

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamirs

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en otrascay pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China,Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomia, astronomia o astreologia.
Es en el Renacimiento, cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables:  surge la perspectiva conica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como lapintura, escultura o arquitectura.